در ادامه آموزش طراحی ساده از اجزای چهره، رسیدیم به طراحی گوش؛ یکی از اجزای چهره که معمولا با طراحی بینی مرتبط است اما بعضی از هنرجویان آن را کم‌اهمیت در نظر می‌گیرند.
در طراحی چهره، چشم، بینی و لب را هسته مرکزی به حساب می‌آورند. در نگاه اولیه مخاطب هم، این سه بخش بیشترین تاثیر را در شباهت پرتره دارند.
پس آیا لازم است روی تمرین طراحی گوش وقت صرف کنیم؟ یا می‌توانیم مانند ونگوگ، گوش را ببریم و نقاشی را تمام کنیم!
در این مطلب ابتدا به این سوال پاسخ می‌دهم و سپس با همان وسایل طراحی ساده آموزش‌های قبلی، طراحی گوش را شروع می‌کنیم.
این آموزش بخشی از جلسه سوم دوره طراحی چهره است که برای دوستانی که امکان یا تمایل به شرکت در دوره را ندارند، به صورت رایگان در سایت قرار گرفته است.
اگر امکان تماشای فیلم را ندارید، مقاله زیر چکیده آن است و می‌توانید آن را مطالعه کنید:
آیا به طراحی گوش در نقاشی چهره نیاز داریم؟
شاید به نظر شما این سوال مسخره به نظر برسد، اما من نقاشی‌های چهره زیادی دیده‌ام که گوش یا پنهان شده(با استفاده از مو، کلاه یا شال) یا طوری نقاشی شده که مانند یک وصله ناجوری به سر چسبیده است.
وقتی روی آناتومی سر و مطالعه چهره‌های مختلف وقت گذاشتم، متوجه شدم، گوش به همراه بینی به شکل‌دهی فرم سر کمک می‌کند؛
– در طراحی نیم رخ چهره، معمولا شیب بینی و گوش با یکدیگر ارتباط دارند.
– تناسب بخش میانی چهره با ارتفاع بینی و گوش مشخص می‌شود.
– در زاویه سه‌رخ، گوش بعنوان بخش میانی جمجمه نقش یک نشانه و راهنما را ایفا می‌کند.
اگر بدون طراحی گوش بخواهید فرم جمجمه و سر را در زاویه مایل بررسی کنید، یکی از محورهای اصلی برای تحلیل فرم را از دست می‌دهید.
در ادامه با روش ساده‌ای طراحی گوش را آموزش خواهم داد و متوجه می‌شوید با طراحی ساده می‌توانید از مزایای طراحی گوش در نقاشی پرتره خود استفاده کنید.
و همیشه به خاطر داشته باشید اگر بخشی از اجزای چهره را مسلط نباشید نمی‌توانید بیننده را فریب دهید، حتی اگر مخاطب آناتومی سر را نشناسد، ناخودآگاه متوجه نقص نقاشی خواهد شد.
ابزار مورد استفاده در آموزش طراحی ساده گوش
برای کسانی که این اولین آموزششان در سایت است، وسایل را دوباره معرفی می‌کنم. وسایلی ساده که هیچ مانعی برای شروع یادگیری ایجاد نکند:
کاغذ طراحی پارس
مداد طراحی B2 (یا هر مداد با درجه B)
پاک‌کن معمولی، خمیری یا پاک‌کن اتودی
و مانند آموزش‌های قبل از محو کن استفاده نمی کنیم.
طراحی ساده گوش
برای شروع، ابتدا طراحی گوش در زاویه‌ی کنار(نیم‌رخ) را تمرین می‌کنیم تا نمای کامل‌تری از گوش را داشته باشیم و در ادامه به زاویه روبرو خواهیم رسید.
چالش اصلی طراحی گوش در سایه‌پردازی و درک برجستگی و فرورفتگی‌ها است. بنابر این لازم است مفهوم خط مقطع عرضی و همین طور سایه‌پردازی حجم استوانه و فرم دونات را مسلط باشید.
این روش کمک می‌کند تصویر ذهنی ما از گوش بازسازی شود و بهتر بتوانیم ساختمان گوش را درک کنیم.
طراحی گوش در زاویه نیم‌رخ
با یک خط عمود شروع می‌کنیم و کنار آن یک بیضی بزرگ یا دو دایره، رسم می‌کنیم.
این بخش در طراحی گوش اهمیت دارد؛ با ۵-۶ خط، محیط این دو دایره را مشخص می‌کنیم. شیب و اندازه هر کدام از این خطوط به مدل گوشی که طراحی می‌کنیم ارتباط دارد.
نکته۱: در افرادی که لاله گوش پیوسته دارند خط ۵ به خط عمود متصل می‌شود.
نکته۲: زاویه خط ۴، معمولا با شیب بینی هماهنگ است.
گوشه‌های تیز شکل را با پاک کن پاک می‌کنیم و آن‌ها را بصورت منحنی رسم می‌کنیم.
حالا سراغ طراحی بخش داخل گوش می‌رویم، برای ساده‌سازی و ترسیم فضای داخلی گوش شیوه‌های مختلفی استفاده می‌شود و من یکی از این روش‌ها را بیان می‌کنم.
یک منحنی به شکل قلاب یا علامت سوال داخل گوش رسم می‌کنیم.
وسط این منحنی خطی مانند حرف ع رسم می‌کنیم، برای زیبایی می‌توانیم شکل آن را تغییر دهیم مانند حرف ع در خط ثلث.
در بخش میانی گوش، یک نیم‌دایره رسم می‌کنیم، پشت این قسمت حفره گوش قرار دارد.
سایه‌پردازی طراحی گوش
با پاک کن خطوط را کم‌رنگ می‌کنیم تا محدوده سایه اصلی را مشخص کنیم. و سپس سایه متوسط و یک دستی روی این بخش‌ها می‌زنیم.
با توجه به فرم برآمده و استوانه‌ای لبه گوش می‌توانیم سایه‌پردازی را شروع کنیم.(مهارت سایه‌پردازی استوانه و درک خط مقطع عرضی برای این بخش لازم است)
سایه‌پردازی را خیلی ملایم و یکنواخت انجام می‌دهم، بعد بخش‌های دارای هایلایت را با پاک کن ایجاد خواهم کرد.
لایه‌گذاری را تکرار می‌کنم.
بخش‌های دارای فرم برآمده را نیز مجدد لایه‌گذاری می‌کنم، هنوز سراغ سایه‌پردازی با تن تیره نمی‌رویم.
کمی تیرگی بیشتر اضافه می‌کنیم و با حرکت رفت و برگشتی مداد مرز بیرونی گوش را واضح‌تر می‌کنیم.
در این مرحله با پاک کن یا پاک کن اتودی، بخش‌هایی را بعنوان هایلایت پاک می‌کنیم.
و در پایان، مجدد با مداد اطراف محدوده هایلایت را کمی سایه می‌زنیم، چون ممکن است بیش از فضایی که نیاز داریم هایلایت ایجاد شده باشد. همچنین می‌توانید تیرگی بیشتری برای بخش‌های داخلی ایجاد کنید تا طراحی گوش کنتراست بیشتری داشته باشد.
نحوه انجام تمرین طراحی گوش
پیشنهاد می‌کنم این طراحی را حداقل سه بار انجام دهید و می‌توانید مراحل لایه‌گذاری را بیشتر تکرار کنید و از کاغذ حرفه‌ای استفاده کنید تا نقاشی گوش فوق‌العاده‌ای داشته باشید.
اگر تمایل به استفاده از محو کن دارید بین هر مرحله لایه‌گذاری، می‌توانید یک مرحله نیز محو کاری به روند طراحی گوش خود اضافه کنید.
پس از این سه مرحله، می‌توانید تصاویر گوش‌های مختلف را مشاهده کنید و این مراحل را روی آن مدل‌های گوش بررسی و تمرین کنید.
مرحله بعد، آموزش طراحی گوش در زاویه مستقیم چهره را با هم تمرین خواهیم کرد.
این مقاله و تحقیق توسط گروه طراحی روشن بدون هیچ حمایت مالی انجام شده است، اگر از نوشته و فیلم استفاده می‌کنید و بازنشر می‌دهید، لطفا نام منبع را حذف نکنید، تا زحمت و هزینه‌ای که پرداخته‌ایم، حفظ شود. ممنونم
سلام خدا قوت و خسته نباشید
توضیحات عالی هست مثل همیشه
سلامت باشی سید مهدی عزیز، مثل همیشه از لطف و حمایتت ممنونم.
سلام و درود استاد وقتتون بخیر
سوالاتی داشتم
توی دوره داوینچی مقدماتی به طراحی سرعتی،هاشور و اسکیس برای چهره یا طراحی از مدل زنده پرداخته میشه ؟
سلام خیلی ممنون حسین‌جان
به طراحی چهره از مدل زنده اشاره میشه، اما اسکیس هاشور نه، طراحی سریع با مداد
سپاسگزارم
وقتتون بخیر استاد
داخل تلگرام فرمودید احتمالا آموزش بعدی روش ساده طراحی مو باشه.
پس فعلا انواع مو و طیف رنگیشون(روشنی و تیرگی موها) بررسی نمیشه در جلسه سوم؟
یه سوال دیگه
به کنتراست تیرگی رنگ ها در ادامه میپردازیم ؟
به شخصه این خیلی برامون مهمه که مدل رنگی (چه عکس و چه مدل زنده ) رو بتونم با تن های خاکستری طراحی و سایه پردازی کنم و سایه و نور رو درست قرار بدم و با همون خاکستری ها تفاوت رنگ ها رو نشون بدم و به عکس های سیاه و سفید محدود نشم.
سلام حسین جان، بله، اول طراحی ساده یه دسته مو و اشتباهات رایج در طراحی مو رو توضیح میدم. بعد به چند مدل مختلف مو اشاره می‌کنیم و با همون روش‌هایی که بیان می‌کنم، اون مدل موها رو هم طراحی می‌کنم.
موردی که گفتی، بخش زیادیش آموزش عملی داره، یعنی تو باید بتونی همون نوار سایه رو مسلط اجرا کنی و روی دستت برای ایجاد تن‌های مختلف کنترل داشته باشی. بخش دیگه‌اش رو هم تو جلسه دوم طراحی چهره داوینچی گفتم، نوار روشن به تیره و قانون نصف کردن رو دوباره چک کن.
این دو مورد رو بذاری کنار هم می‌بینی که چه مو رنگی باشه چه سیاه باشه، چه رنگ پوست متفاوت باشه، تو توانایی تئوری و عملی سایه‌پردازی رو داری.
اما اگر بحثت طراحی چند نمونه هست، تو مدل موهایی که انتخاب کردم و در ادامه جلسه سوم طراحی چهره است، بصورت عملی هم این مورد رو آموزش میدم و با هم طراحی می‌کنیم.